Difficile per me non pensare al mito romano di Cura quando parlo di “curatela”: la divinità che dà forma all’uomo con l’argilla, senza pretendere di possederlo, ma accompagnandolo per tutta la vita.
È questa l’immagine che anima il mio lavoro.
Ho iniziato a occuparmi di curatela nel 2021, quando, su proposta della videoartista contemporanea Claudia Quintieri, mi impegnai a curarne una personale: un percorso a forte impronta spirituale, che ideai con passione nei minimi dettagli. La mostra, tuttavia, con mia profonda amarezza, non fu mai realizzata per mancanza di fondi.
Da allora ho scelto di dedicarmi soprattutto ad artisti emergenti e ad altri già collaudati, ma rimasti ai margini della critica, in un momento storico in cui l’arte è spesso divenuta appannaggio di un mercato che privilegia l’impatto immediato, gli effetti speciali e le luci psichedeliche più dello stile e della profondità dei contenuti.
La mia selezione segue il mio intuito e il mio sentire più profondo: mi interessa chi, attraverso la propria ricerca, tocca domande essenziali sull’essere umano, sul corpo, sul tempo, sulla fragilità e sulla sua sorprendente capacità trasformativa ed evolutiva.
Non cerco di imporre un percorso, ma di “aver cura” del processo creativo: ascoltare, osservare, creare le condizioni perché l’anima dell’artista possa svelarsi, prima a se stessa e poi agli altri. Credo che il compito di un curatore non sia soltanto organizzare una mostra, ma accompagnare un cammino: quello dell’artista, del pubblico e di chi desidera imparare a vedere – e a vedersi – attraverso l’arte.
Le mostre che seguono sono alcune delle esperienze nate da questo modo di intendere la cura.
